Nothing To Lose non vuole essere una vuota critica contro chi “ha fatto il ‘68”, né vuole generalizzare o banalizzare la generazione in questione. La coerenza, l’impegno, la voglia di fare-cambiare, l’energia creativa di certe persone (quelle che davvero hanno fatto il ’68, protagoniste di rivoluzioni umane e culturali) sono solo da rispettare e da ammirare.
Piuttosto, Nothing To Lose è una sorta di déjà vu creativo, un sogno rivelatore, oppure un post eventum, ma soprattutto l’invito, a tutti i giovani e non, di prendere solo il meglio del ’68 (che di buono ce n’è stato) per non ricommettere gli errori di ieri, così che oggi si possa sul serio cambiare il domani. In fin dei conti, è un inno alla speranza, una speranza ribelle e rumorosa, una speranza che non si aspetta le cose cambino da sole, ma una speranza che s’ingegna in prima linea per (cercare di) migliorare la società in cui viviamo.

Il linguaggio artistico proprio della Biokip Gallery è una fusione di tecniche e stili differenti che crea un’innovativa armonia creativa. Artisti, grafici, illustratori e street-artist, fotografi e video-maker dai più disparati retroterra culturali lavorano fianco a fianco, mentre le tecniche di ognuno compensano e completano quelle dell’altro. Il risultato è un “satura lanx” artistico che parla con la voce di video installazioni interattive, papercut, effetti sonori in surround, parole, immagini ed installazioni di altri vari generi.

Nothing To Lose is not meant to be an empty critique of those who “made ’68,” nor does it aim to generalize or trivialize an entire generation. The integrity, commitment, drive to act and change, and the creative energy of those who truly shaped 1968—protagonists of cultural and human revolutions—deserve nothing but respect and admiration.

Rather, Nothing To Lose is a kind of creative déjà vu, a revealing dream, or perhaps a post eventum reflection. Above all, it is an invitation—extended to both younger and older generations—to take only the best of ’68 (because there was much good) and avoid repeating its mistakes, so that today we may truly begin to change tomorrow. Ultimately, it is a hymn to hope—a rebellious, loud hope. A hope that doesn’t wait for things to change on their own, but one that takes the initiative, working on the front lines to (try to) improve the society we live in.

The artistic language of Biokip Gallery is a fusion of different techniques and styles, generating an innovative and vibrant creative harmony. Artists, graphic designers, illustrators and street artists, photographers and video-makers from diverse cultural backgrounds work side by side, with each one’s techniques complementing and enhancing the others’. The result is an artistic satura lanx that speaks through interactive video installations, papercuts, surround sound effects, words, images, and a range of other immersive installations