15 luglio 2015

Sono andato a Milano per conoscere Richard Gorman e vedere il suo lavoro su indicazione di un caro amico. Il mio amico e io condividiamo una grande passione per il lavoro di Joseph Albers e di Paul Klee, e soprattutto abbiamo un enorme rispetto per i valori umani e per i legami familiari. A volte però i suoi gusti sono diversi dai miei – ovvero, per dirla con meno tatto, alcuni degli artisti contemporanei che lui sembra ammirare sono per me semplici designer piuttosto che veri pittori – perciò stavo facendo  più che altro una visita di cortesia.  Tuttavia il mio amico mi conosce fin troppo bene e la sua insistenza sul fatto che avrei apprezzato Richard e i suoi quadri e la sua certezza sull’intesa che sicuramente avremmo avuto erano stati convincenti.

Ora sono imbarazzato. Avrei dovuto avere totale fiducia nel mio amico che è una delle poche persone che sa riconoscere le cose che contano. Avrei dovuto conoscere l’arte di Richard Gorman da molto tempo e ora non riesco a capire perché non sia andata così. Sono felice di essere stato finalmente illuminato sui due fronti, ma sono ancora stupito per ciò che ancora non sapevo.

Ho visto il lavoro di centinaia di artisti viventi. Quasi tutti quelli che sono celebrati oggi nei musei di tutto il mondo; come è stato possibile che fino all’inizio di quest’anno mi sia sfuggito un pittore che oggi considero uno dei sei piu’ grandi artisti del nostro tempo?
Prima di quella prima visita avevo visto il lavoro di Richard solo sullo schermo di un computer.  A prima vista lo avevo trovato interessante perché mi ricordava il lavoro di artisti che apprezzo come Paul Feeley, Leon Polk Smith, Myron Stout, John Mc Laughlin; pittori solidi, visionari, di un’altra generazione, non più viventi, accomunati dalla loro abilità di impregnare di vigore e intensità colori piatti e  forme semplici.
Come potevo sapere allora che vedere dal vivo quelle superfici così generosamente dipinte, i colori sfacciati, la loro scala così pertinente all’incontro con l’essere umano mi avrebbero portato nella stratosfera dell’arte? (…)

Nicholas Fox Weber (dal libro Richard Gorman, KAN, 2015)

Richard Gorman dipinge come vive, con umiltà, rigore e sincerità.

Il suo atelier, dove abita, è incredibilmente sobrio. Le sue tele sono appoggiate contro muri bianchi, il suo letto incastrato su una piccola struttura in legno che contiene la cucina. E’ per così dire monacale, e la prima impressione che si impone quando si accede al luogo è un silenzio pacifico e armonioso. Richard mi invita a sedere e a contemplare il suo lavoro. Non parliamo e guardo la sua opera (parleremo molto invece nella trattoria sarda che sta a lì vicino).
E’ necessario prendere il tempo di guardare ogni tela prodotta da Richard Gorman per capire ciò che si prova.
Dietro un’apparenza sobria e severa si nasconde un essere sottile dallo sguardo malizioso. Richard  ha senz’altro il compasso nell’occhio *.
Gioca in modo delizioso con le forme e i colori.
Instancabilmente, tela dopo tela, riparte all’assalto del formato quadrato, avendo come uniche armi delle forme geometriche semplici declinate a partire dal cerchio, una paletta cromatica inventiva e contrastata e un modo incredibile di applicare il colore con una regolarità e un pulizia assolutamente diaboliche.

Le combinazioni di forme e colori sembrano infinite , ma ogni composizione è il frutto di una elaborazione lenta, meticolosa, pazientemente meditata, cercata, e ponderata. Alcune di queste forme in apparenza così semplici, celano diversi strati di colore prima che abbia trovato l’esatto valore cromatico che regalerà equilibro alle forme adiacenti . E’ un lavoro da anacoreta che emerge dalla meditazione e dalla preghiera o semplicemente dalla gioia tutta umana di creare bellezza con un esemplare distacco da sé. (…)

Pierre-Alexis Dumas (dal libro Richard Gorman, KAN, 2015)

* espressione resa popolare da Michelangelo per indicare un occhio capace di eguagliare uno strumento di precisione