MAURA BANFO (Torino nel 1969). La sua ricerca è rivolta allo stato di quiete come alveo perfetto per l’ascolto, imprescindibile momento per l’atto creativo. L’obiettivo fotografico, tecnicamente, riesce ad aiutarla ad ottenere questo risultato consentendo la giusta distanza dal mondo circostante permettendone così l’osservazione – azione che appare ancor più forte con la polaroid che trasferisce nell’immediato, nell’attimo, la camera d’aria del tempo che si imprime trasferendo la visione in pochi attimi in un altro registro. Il suo lavoro è presente in molte collezioni private e pubbliche come la Gam Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, il Castello di Racconigi, la Fondazione Castello di Rivara. I suoi lavori sono stati esposti in occasione di numerosemostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra cui Villa Giulia (Verbania), Palazzo Reale Arte alle Corti (Torino), SPSI Art Museum (Shanghai), Palazzo Birago (Torino), Corpo 6 Galerie (Berlino), Arco (Madrid), Museo De Republica (Rio De Janeiro).
www.maurabanfo.com

ELENA EL ASMAR, è nata a Firenze nel 1978 e vive a Milano. Nel suo lavoro si fondono le origini italiane e libanesi muovendo fluidamente la sua creatività tra echi orientali e presenze della cultura italiana. La stratificazione delle due culture è sicuramente una delle cifre stilistiche più fondanti ravvisabili sia nei lavori installativi e sculture che nelle tele. E’ tra i fondatori di Madeinfilandia (Pieve a Presciano-Arezzo) e spazio C.O.S.M.O. (Milano). Tra le mostre personali: Segni per far fiorire vasi con Concetta Modica a cura di Ilaria Mariotti presso Centro Espositivo Villa Pacchiani, Santa Croce sull’Arno (Pisa), Reverie a cura di Francesca Pasini presso la Quarta Vetrina, L’esercizio del lontano a cura di Pietro Gaglianò presso SRISA gallery, Firenze. Ha partecipato a mostre in spazi pubblici e privati, tra cui: Fondazione La Fabbrica del Cioccolato a Bellinzona (Svizzera), Galleria Bianconi a Milano, Villa Romana a Firenze, galleria Eduardo Secci a Firenze, University of Wisconsin-Madison in USA, Gallery of Art – Temple University a Roma, Dome City Center a Beirut (Libano), ex-Sinagoga a Nitra (Repubblica Slovacca).
www.elenaelasmar.com

STEFANO GRAZIANI, Trieste 1971. Artista fotografo, ha studiato architettura allo IUAV di Venezia, insegna al Master della Fondazione Fotografia di Modena, presso la Naba di Milano e l’Università di Trieste. Ha pubblicato: It seemed as Though the Mist Itself Had Screamed, Galleria Mazzoli, Modena 2014, Conversazioni notturne, Quodlibet 2014, Memory Talks, a+mbookstore, Milano 2012, Under the Volcano and other stories, Galleria Mazzoli, Modena 2009, L’isola, Galleria Mazzoli, Modena 2009. È cofondatore della rivista San Rocco. Tra le ultime mostre A Small Museum of the American Metaphor, a cura di Kersten Geers, Red Cat Gallery, Los Angeles 2014, A minor History within the Memories of a National Heritage. Monditalia, Corderie dell’Arsenale, Biennale di Architettura di Venezia, Foundamentals, 2014, Super Superstudio, PAC Milano. Ultimamente ha esposto in una personale all’Osservatorio della Fondazione Prada a Milano.

MICHELE GUIDO (Aradeo, 1976) lavora a Milano e già nel 1999 frequenta il Centro T.A.M. diretto da Eliseo Mattiacci, termina gli studi presso l’AABB di Brera nel 2002 e nel 2003 il master in Landscape Design; dal 2001 al 2006 ha uno studio nella Casa degli Artisti di Milano, dove organizza, con Jole de Sanna e Hidetoshi Nagasawa, “Discussione Aperta: il Concetto di MA”. Tra le mostre personali: “play in the garden”, Palazzo Borromeo (Milano 2018); “Mateorite in Giardino 10” presso la Fondazione Merz a cura di Maria Centonze (Torino, 2017 ); nel 2014 “operadelocalizzata garden project”, museo Carlo Zauli e museo MIC di Faenza a cura di Nero/Alessandro Neretti; Tra le principali collettive, nel 2016 “Rilevamenti #1”, Camusac, Cassino; “La Torre di Babele” nelle ex Officine Lucchesi di Prato; nel 2014, “Biennale del disegno. Krobilos”, FAR a Rimini; “senza titolo”, galleria Lia Rumma (Napoli, 2013); “Botanica”, Fondazione Plart (Napoli, 2011).

SOPHIE KO nata a Tbilisi nel 1981, vive e lavora a Milano. Finalista di Academy Now 2017 Londra e al Premio Francesco Fabbri per le Arti Contemporanee, Pieve di Soligo, 2015. Vince il Gran Premio della Pittura, a cura di Alberto Zanchetta, MAC, Lissone nel 2016. Tra le mostre personali si ricordano: Sporgersi nella notte, Renata Fabbri Arte Contemporanea, Milano, 2018; Sporgersi nella notte. Atto uno, San Martino, The Open Box, Milano, 2018; Terra, a cura di Federico Ferrari, Galleria de’ Foscherari, Bologna, 2016. Tra le altre mostre si ricordano: Et refaire le monde, Galerie Bessieres, Chatou, Francia, 2018; Men at Work/Wonen Work Better, Bibo’s Place, 2018, Kahun, promosso da Polo Museale dell’Emilia Romagna, Ex chiesa di San Mattia, Bologna, 2018; Storie e opere, Fondazione Malvina Menegaz per le Arti, Castelbasso, 2017; Fuocoapaesaggio, a cura di Dolomiti Contemporanee, Pieve di Cadore, 2017; The Hidden Dimension. Chapter II, Galleria Marignana arte, Venezia, 2017.

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FRANCESCO LAURETTA (Ispica, Ragusa, 1964) vive e lavora a Firenze. Francesco Lauretta dopo la formazione all’Accademia di Belle Arti di Venezia con Emilio Vedova e una tesi su James Lee Byars si trasferisce a Torino. Qui comincia ad esporre opere monumentali, minimaliste ma evocative di un certo spirito barocco e narrative, olfattive. Sperimenta l’installazione, la performance, il video. Tra le recenti mostre personali “Inesistenze”, alla galleria Z2o Zanin, Roma (2015), “Una nuova mostra di pittura”, in più sedi storiche a Scicli (2014), “Esercizi di Equilibrio, alla GAM Galleria d’Arte Moderna, Palermo (2013). Tra le molte mostre collettive in Italia e all’estero si ricordano “Walking on the Planet”, Casa Masaccio, San Giovanni Valdarno (2015), “PPS- Paesaggio e Popolo della Sicilia”, Palazzo Riso a Palermo e Frigoriferi Milanesi a Milano (2011), “Visions in New York City”, Macy Art Gallery, New York (2010).
www.francescolauretta.it

VALERIA MANZI nasce a Milano nel 1970, dove vive e lavora. Diplomata in restauro all’Accademia di Belle Arti di Como, ha collaborato alla realizzazione di raffinati libri d’artista per case editrici come PulcinoElefante o Derbylius ed esposto il suo lavoro in collettive e personali da Ravello a Sao Paulo. Tra le sue esperienze anche diversi anni dedicati all’organizzazione di mostre ed eventi culturali con la Galleria Venti Correnti di Milano prima e, più di recente, con Fornasetti – Immaginazione come direttore artistico di eventi culturali. Attualmente è docente presso l’Accademia Brera di Milano per la cattedra di Litografia. Da diversi anni collabora con il poeta milanese Stefano Raimondi, per lui ha illustrato ORA NONA, creato la copertina per SOLTANTO VIVE. Dal 2012 con Stefano Raimondi e un piccolo gruppo – “LIEVITI” – organizza incontri e indagini sulla parola, la scrittura, i diversi autori, intersecando le visioni personali. Collabora come performer per Marta dell’Angelo e Carlo dell’Acqua.

CONCETTA MODICA è nata a Modica, vive a Milano. Tra le sue mostre personali: Semi per far fiorire vasi, Museo Villa Pacchiani a cura di Ilaria Mariotti, Quel che resta a cura di Francesca Pasini per La quarta vetrina/ Libreria delle donne Milano, Epico/Fragile a cura di Agata Polizzi alla Galleria FPAC Francesco Pantaleone arte contemporanea sua Galleria di riferimento. È cofondatrice del progetto RaccontoDi20. Ha partecipato a mostre in spazi pubblici e privati tra cui: Made in Filandia, American Academy in Rome, Vanessa Quang a Parigi, Fondazione Pistoletto a Biella, Fondazione Ratti a Como, Biennale Giovani Artisti del Mediterraneo, Botkyrka Konsthall a Stoccolma, Docva a Milano, Das weisse haus a Vienna, Museo Riso a Palermo, Placentia Arte con cui ha installato un’opera permanente nei giardini Margherita di Piacenza. È stata scelta come artist resident nel programma di Raumars a Rauma in Finlandia nel 2009. Nel 2013 è uscito il suo libro In pasto al presente edito da A+Mbookstore di Milano.

PIERLUIGI PUSOLE è nato a Torino nel 1963 dove vive e lavora. Ha iniziato a esporre nel 1986 e da allora, partecipando a importanti rassegne collettive (Il Cangiante, 1987; Aperto 1990 alla Biennale di Venezia; Anni Novanta, 1991; Dodici pittori italiani, 1995; Cambio di guardia, 1996; Ultime generazioni, 1996; Antologia, 1996), si è imposto come una delle voci più originali e mature della nuova pittura italiana, sempre impegnata in un confronto dialettico con i nuovi mezzi di produzione di immagini. Ha esposto in Quadriennale nel ‘96, alla Gam (Bologna) nel ‘97 e nel 2001, a Palazzo Reale (Milano) nel 2007, oltre che in innumerevoli gallerie italiane (Studio Cannaviello) e straniere. Una delle sue ultime esposizioni (2017) è stata presso Palazzo Madama a Torino con lo pseudonimo di Pontecorvo, dove recuperando la tradizione del “Capriccio”.