“Quando studiavo alla Rhode Island school of Design, ho sperimentato, mentre tessevo, un momento in cui sparivo. Rimaneva solo l’atto, il processo della tessitura. Il pezzo prodotto da quella esperienza era straordinario, al di là di ogni possibile descrizione.

Quel momento è diventato il cuore e il senso del mio lavoro.

Quando tocco i filati, quando tingo con le piante, quando lancio le navette, non importa dove mi trovo, in India, in Giappone o negli Stati Uniti: io sparisco, appare il vuoto, l’assenza del pensiero, è questo che mi permette di creare.

Nel comporre i miei lavori mi servo solo di pigmenti naturali – cerco di coltivare quasi tutto quello che mi serve per ottenerli – e i miei filati sono tutti tessuti a mano con metodi antichi e strumenti che sono belli da vedere e da toccare e che producono suoni e ritmi ipnotici.

Mi piace giocare con i fili, lasciarli liberi anche sul telaio. I diversi filati sono dotati di un loro carattere specifico e si adattano e cambiano quando si trovano vicini gli uni agli altri. Mi piace osservare il modo in cui reagiscono alle diverse tensioni a cui sono sottoposti e quando la loro posizione viene modificata.

Mi affascina e mi incuriosisce scoprire come i tessuti che ho creato per questa mostra ad Assab One reagiranno a questo spazio, a questa luce nuova, a questo ambiente a loro sconosciuto.”