Coralla Maiuri presenta l’installazione Il fucile è nell’aria: uno spazio chiuso – completamente dipinto di giallo e pervaso di polline fluttuante – ospita tre enigmatiche sculture in polistirolo disposte in alto sulla parete. Come improbabili trofei di caccia, evocano animali inesistenti (alci? ippopotami?)… sorta di ironici archetipi del mondo animale. Una lunga panca bianca disposta a piedi delle sculture contribuisce a ricreare una dimensione da “casino di caccia”. Una serie di remoti suoni in sottofondo, inoltre, restituiscono l’idea di immersione in una foresta irreale: fischi, sibili, versi di animali….
Coralla Maiuri intende ricreare una “sottile memoria” di universi possibili, senza cadere nella nostalgia, nella recriminazione di mondi migliori. Le forme embrionali che caratterizzano il suo linguaggio prendono vita e diventano corpi vicini alla dimensione del fumetto, ironici se non esplicitamente spiritosi. Le sue sculture assumono una certa buffa goffaggine nella consapevolezza che “non c’è pace sotto il sole” (definizione cara all’artista), per cui anche la beffa fa parte, inevitabilmente, dello stare al mondo. La stessa scelta del titolo Il fucile nell’aria sembra volerci ricordare che nell’apparente armonia si annida sempre una possibilità di catastrofe, di trasformazione radicale e improvvisa. Non rimane quindi che affrontare gli eventi con disincantata leggerezza.
Torna alla mente Italo Calvino che, richiesto di indicare “tre chiavi, tre talismani per il 2000”, disse: “imparare delle poesie a memoria (…) le poesie fanno compagnia, uno se le ripete mentalmente (…). Sapere che tutto quello che abbiamo può esserci tolto da un momento all’altro. Con questo non dico mica di rinunciare a niente; anzi, godiamocelo più che mai, però sapendo che da un momento all’altro tutto quello che abbiamo può sparire in una nuvola di fumo”.
I disegni, le sculture, le installazioni di Coralla Maiuri, come le poesie imparate a memoria di Calvino, ci “tengono compagnia” coniugando liricità e distacco, morbidezza e ruvidezza, soavità e disincanto in un dimensione circolare del tempo che ci accoglie in un mondo intatto, dove tuttavia il timore incombe, è in agguato. La ricerca di Coralla Maiuri è, in fondo, la ricerca di un equilibrio atavico, sempre sul punto di infrangersi.
Nicola Troilo presenta il dipinto aprile-maggio 2005 (titolo che richiama il tempo di esecuzione dell’opera), una tempera e anilina su tela di grandi dimensioni (300 x 410 cm). L’elemento ricorrente del dipinto – come di molti altri nella produzione recente dell’artista – è una figura umana stilizzata, declinata in infinite possibilità e costruita nella contrapposizione tra i colori blu-inchiostro e azzurro-viola. È una figura fluida non determinata univocamente, una forma dinamica, espressione di energia. Evoca correnti d’acqua o di vento, forme floreali, forze magnetiche. La percezione della sagoma umana dipende dalle diverse dimensioni in cui viene tracciata, dalla posizione che assume, dal punto di vista dell’osservatore: nel dettaglio, infatti, viene restituita una diversa visione rispetto allo sguardo d’assieme.
Ogni quadro di Nicola Troilo è visione parziale di uno spazio infinito, uno spazio di libertà assoluta dove ricreare microcosmi autosufficienti. Si è attratti da uno spazio magnetico in cui immergere lo sguardo fuso e confuso nel flusso delle sagome. Esse si smarriscono in un tempo sospeso, dimentico del tempo lineare della realizzazione della tela (aprile-maggio 2005), per offrire percorsi infiniti nel tempo e nello spazio. La lettura di un quadro di Nicola Troilo è evento catartico, omaggio a una dimensione panteista, in cui l’artista ci dona l’illusione di sfiorare il flusso autentico della natura.
L’esperienza della visione dei quadri di Nicola Troilo evoca le parole conclusive di Gustave Flaubert ne La tentazione di Sant’Antonio: “Ho voglia di volare, di nuotare, d’abbaiare, di muggire, di urlare. Vorrei avere le ali, una corazza, una scorza; vorrei emettere fumo, avere una proboscide, contorcermi, dividermi in ogni luogo, essere in ogni cosa, dissolvermi negli odori, svilupparmi come le piante, scorrere come l’acqua, vibrare come il suono, brillare come la luce, adattarmi ad ogni forma, penetrare ogni atomo, discendere fino al fondo della materia – essere materia !”
(Bettina della Casa – Museo Cantonale d’Arte, Lugano)
